Los Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.
En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En las décadas de los 60 y 70 fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco.
En 1967 Bee Gees lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
En 1969 Empezaron a grabar el nuevo álbum —que iba a ser conceptual— llamado «Masterpeace», que evolucionó en el álbum doble «Odessa». Los críticos de rock opinan que éste es el mejor álbum de los '60s, con influencia del rock progresivo en la pista que lleva el nombre del álbum y a lo largo del mismo, donde aparecen otros géneros musicales como en las canciones «Marley Purt Drive» y «Give Your Best» —dos temas con sabor nacionalista— y baladas reconocidas como «Melody Fair» y «First Of May», que fue el único single del álbum.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, los Bee Gees comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.
En 1979 Bee Gees publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 los Bee Gees se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.
su genero se baso en : soft rock,rock psicodelico,pop barroco,blue-eyed soul,blues.
musica y videos destacados:bee gees-if cant have you.
bee gees-Dont throw it all away.
bee gees-To Love Somebody
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El grupo se formó en 1961 en la localidad californiana de Hawthorne, un barrio de la
enorme ciudad de Los Ángeles, por tres hermanos apellidados Wilson, amantes de la música vocal de bandas como los Four Freshmen y los Hi-Lo's, del brioso rock & roll esgrimido por la guitarra del gran Chuck Berry y del famoso muro de sonido de Phil Spector.
Al vivir en una población costera y permanente soleada, una de sus grandes aficiones era la de practicar surf, aunque el único que realmente se podría calificar como surfer auténtico era Dennis (nacido el 4 de diciembre de 1944).
Dennis, Brian (nacido el 20 de junio de 1942) y Carl (nacido el 21 de diciembre de 1946) compartían sus gustos melómanos y vitales con su primo Mike Love (nacido el 15 de marzo de 1941) y con un amigo del instituto llamado Al Jardine (nacido el 3 de septiembre de 1942).
Espoleados por su padre, el autoritario Murry Wilson (quien había dejado medio sordo a Brian tras una paliza), los Wilson comenzaron a actuar en fiestas escolares bajo nombres diversos como Carl & The Passions, Kenny & The Cadets o The Pendletons con Mike de voz principal, Brian al bajo y a los teclados, Carl y Al a las guitarras y Dennis a la batería.
Bajo el apelativo de The Pendletons lograron grabaron en un sello de Hawthorne llamado Candix su primer sencillo en 1962 titulado "Surfin'", compuesto por Brian y Mike, a indicación de Dennis.
La canción, producida por Murry Wilson, obtuvo un notable éxito local y consiguió entrar en listas nacionales debido a la promoción realizada por su padre, un músico fracasado que veía en el talento de sus hijos la capacidad de consecución de algo que él nunca había podido alcanzar: lograr una triunfante carrera en la industria musical.
Gracias a este pequeño éxito, los ya rebautizados Beach Boys firmaron con un sello importante ese mismo año, la Capitol Records.
En Capitol y con alguna variación de componentes (mientras Jardine estaba estudiando odontología en la universidad fue reemplazado por David Marks) publicaron el single "Surfin' Safari", una canción que los elevó aún más en los charts estadounidenses.
Este fue el inicio de una primera etapa muy prolífica ya que en poco más de dos años publicaron 10 Lps repletos de joyas pop con temática propia del surf (playa, sol, chicas guapas y coches).
Sus primeros discos grandes producidos por Nick Venet fueron "Surfin' Safari" (1962) -con temas como "409", "Surfin'" o el homónimo del álbum- y "Surfin U.S.A." (1963), título también de su primer Top 10 en sencillo que terminó siendo acreditado a Chuck Berry tras la interposición de una demanda legal por plagio; el disco también contenía grandes canciones como "Farmer's Daugther" o "Shut Down".
Tras estos dos vinilos, Al Jardine retomó el pulso de la banda y su voz ya se puede escuchar en las siguientes grabaciones. "Surfer Girl" (1963) (aún con Marks en la portada y ya con producción de Brian), "Little Deuce Coupe" (1963), "Shut Down, Vol 2" (1964), "All Summer Long" (1964) -que contenía su primer número 1 en sencillo, "I get around"-, "Beach Boys Concert" (1964) -su primer Lp en llegar al número 1- o "The Beach Boys's Christmas Album" (1964) fueron trabajos que coparon las listas americanas convirtiendo al grupo californiano en el número 1 del panorama pop del país del tío Sam.
El peso creativo de los Beach Boys recaía casi en exclusiva en Brian, quien también colaboraba con otras formaciones de surf como Jan & Dean.
De personalidad insegura, maniática y extremadamente tímida, Brian acusó el descomunal trabajo ordenado por Capitol y sufrió desórdenes nerviosos que lo llevaron a un tiempo de reposo.
En las giras europeas y americanas del 65, Brian decidió no acompañar al grupo y fue sustituido por Glenn Campbell y Bruce Johnston, permaneciendo Brian sólo en tareas de producción y composición.
su genero se baso en : Surf,Pop y Rock
musica y videos destacados: Wouldn’t it be nice
California girls
The Beach Boys-Surfing USA
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Vytas Brenner fue un cantante, pianista, teclista, percusionista y compositor venezolano nacido el 19 de septiembre de 1946 en Tübingen, Alemania, y fallecido el 18 de marzo de 2004 en Salzburgo, Austria. Brenner fue pionero de la música en Venezuela.
Como muchas otras familias judías, la de Brenner emigró a Venezuela tras la Segunda Guerra Mundial cuando tenía dos años. Cuando tenía 12 años se mudó de nuevo a Europa y vivió en España e Italia. En Barcelona, España, Brenner reunió una efímera banda llamada Vytas Brenner Quartet con la que grabó el EP en catalán Brenner’s Folk en 1966. En este primer disco trabajaron su hermano Haakon, la futura célebre cantante Jeannette, el guitarrista Jordi Soler y el percusionista Jordi Barange. Posteriormente Brenner se mudó a los EE.UU., estudió música en la Universidad de Tennessee y regresó a Venezuela tras graduarse en 1972.
Una vez en Venezuela, Brenner formó un dúo con María Fernanda Márquez con el que grabó varios sencillos producidos por Pablo Schneider. Con este dúo Brenner se presentó en febrero de 1972 en el segundo Festival Onda Nueva en el Teatro Municipal de Caracas. En este evento organizado por Aldemaro Romero, Brenner compartió con invitados y jueces extranjeros (Astor Piazzola, Frank Pourcel, Charlie Byrd) y locales (Carlos Almenar Otero, Elisa Soteldo, Edgar Alexander). Un año más tarde editó La ofrenda de Vytas. En este disco Brenner estableció el estilo por el que se le conocería, lleno de ritmos, temas e instrumentos venezolanos y latinos combinados con rock progresivo y sinfónico, jazz, space rock y folk. Para las grabaciones, Brenner reunió un grupo conocido como Ofrenda que incluía a Pablo Manavello, Iván Velásques y Carlos "Nené" Quintero.
En 1974, Brenner editó Hermanos y en 1975 Jayeche, que como el primer LP fueron producidos por su hermano Haakon Brenner, y en los que continuó su experimentación con el género de fusión. Jayeche fue el primer LP del músico con la disquera Discomoda (la casa anterior era Suramericana del Disco), la cual produjo En vivo! Ofrenda en 1977, un disco doble en vivo que sería el único Brenner y de la discografía nacional. En este disco figuró el percusionista Felipe “Mandingo” Rengifo y fue grabado durante la gira de apoyo a Jayeche en Caracas, Maracay, Maracaibo y Barquisimeto. La mezcla se realizó en Miami, y marcó el momento en que Brenner comenzó a hacerse más popular en el mercado anglosajón que en el latino. Sus primeros álbumes, eventualmente, se popularizarían a nivel mundial dentro de los géneros world, sinfónico y progresivo.
En 1978, Brenner reclutó a Luis Oliver para tocar el piano y el clavinet Hohner en el álbum Ofrenda, el primero después de la separación de la banda homónima en 1977. Posteriormente Brenner cambió su estilo al pop, soul y funk durante los años 1980, comenzando en 1981 con el disco I belong producido por Polydor y en el que compartió créditos con la cantante norteamericana Paulette Dozier. Este LP, aunque grabado en Caracas, contenía canciones en inglés alejadas de los temas tradicionales venezolanos que identificaban a Brenner. También fue el primero en el que no compuso todas las canciones.
Dos años más tarde, Brenner regresó a Discomoda y reunió una banda similar a Ofrenda para sus siguientes grabaciones, Estoy como quiero en 1982 y Vytas en 1983. El vals del mar, LP que financió el mismo Brenner en 1986, incluyó temas de sus otros álbumes grabados nuevamente pero con Brenner en todos los instrumentos.
Brenner volvió al estudio en 1993 para la grabación de su primer álbum en formato CD, Amazonia, en el cual dejó atrás sus experimentaciones de los años 1980 y volvió a la fusión de elementos latinos con rock progresivo y sinfónico, aunque sin mayor comercial. Al año siguiente salió a la venta la recopilación Lo máximo de Vytas, en la cual se incluyeron temas de Jayeche, En vivo! y Ofrenda.
En Austria,donde residio hasta su muerte, Vytas graba su ultimo album, desconocido para la gran mayoria de sus seguidores pues no tuvo una edicion Venezolana, titulado "Die Alemannen im El Dorado" que conto con la participacion de Felipe "mandingo" Rengifo, Lorenzo "el diablo" Barriendos y la Orquesta Sinfonica de Venezuela dirigida por Alfredo Rugeles. El disco incluye nuevos arreglos de Frailejon Ganado, Tragavenao y San Agustin, guarda cierta similitud con Amazonia, un elemento novedoso, experimenta con ritmos latinos ajenos al folclore Venezolano, como la cumbia.
Vytas compuso una sinfonia y musica para más de 10 peliculas y 95 documentales.
La edición de este álbum fue su último trabajo de notar hasta su muerte en 2004 de un ataque cardíaco.
su genero se baso en : la experimentación y la fusión de música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana y latina en general.
musica y videos destacados: Fox The Fox - Precious Little Diamond,
Vytas Brenner - Morrocoy
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(Carlos Alberto García Moreno; Buenos Aires, 1951) Músico argentino, uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de rock y de rock progresivo de su país. A la temprana edad de cuatro años ya tocaba el piano y a los doce recibió el diploma de concertista de música clásica, lo que da cuenta de su extraordinario talento para la música.
Charly García
Con catorce años formó su primer grupo, To Walk Spanish, en donde interpretaba versiones de los Beatles y los Rolling Stones; más tarde formó Sui Generis, junto a Nito Mestre y Carlos Piegari. Con este grupo editó su primer disco, Vida, que salió a la venta en 1972. Tras éste vinieron Confesiones de invierno (1973) e Instituciones (1974). Pero en 1975 el grupo se disolvió.
Poco después formó PorSuiGieco, grupo de efímera vida que no llegó a editar ningún disco. Y más tarde, en ese mismo año de 1975, lo intentó con otra nueva banda, La máquina de hacer pájaros, grupo que lanzó al mercado dos discos: La máquina de hacer pájaros y Películas, en los años 1976 y 1977, respectivamente.
En 1978 Charly formó otra banda, Serú Girán; aunque no obtuvo con ella gran popularidad, grabó cinco discos hasta el año 1982, año en que este grupo dejó de existir y nuestro protagonista volvió a montar otra formación, esta vez con Andrés Calamaro a los teclados. Con esta nueva banda obtuvo por fin el reconocimiento popular, sobre todo a raíz de la edición de Yendo de la cama al living. Era el tiempo de la Guerra de Las Malvinas, y las nuevas canciones se presentaron en el estadio de Ferrocarril Oeste ante veinticinco mil personas.
Un año más tarde, Charly García volvió a cambiar el personal de la banda que le acompañaba; Calamaro, concretamente, fue sustituido por Fito Páez en los teclados. El primer fruto de esta nueva formación fue Clics modernos, al que siguió Piano Bar en 1984.
En 1986 comenzó una segunda etapa de la carrera musical de García. Grabó su siguiente álbum, Tango, con un antiguo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar. Más tarde, se decidió a grabar definitivamente en solitario, y fruto de este trabajo fue el elepé Parte de la religión, que vio la luz en 1987, y en el que las colaboraciones de otros músicos brillaban por su ausencia. Tras éste, se editó una recopilación de canciones (Cómo conseguir chicas) que no habían salido a la luz en el momento en que habían sido creadas.
En 1991, de nuevo con Pedro Aznar, grabó Tango 4, y un año más tarde volvieron a reunirse los integrantes de Serú Girán, reencuentro del que nació Serú Girán ´92. En 1994 compuso una ópera-rock llamada La hija de la lágrima. Un año más tarde volvió a la carga con Estaba en llamas cuando me acosté y, en ese mismo año, grabó un unplugged para la MTV. Este disco marcó el fin de otra etapa en la vida del prolífico músico argentino.
En 1996 editó Say no more, que fue lanzado al mercado desde su propio sello discográfico, también llamado Say no more. El siguiente lanzamiento de la compañía discográfica de García fue un proyecto llamado Constant Concept, en el cual Mercedes Sosa interpretaba canciones del propio Charly García. En 2004 recibió el premio Latino de Honor de la Academia de la Música argentina.
su genero se baso en : rock, rock argentino, pop rock, synth pop, lo-fi, new wave, folk rock, jazz rock, rock alternativo, piano rock, rock progresivo, rock experimental, rock sinfónico, música clásica.
musica y videos destacados: Demoliendo Hoteles,
Raros Peinados Nuevos.
ABBA
Grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y en segundo lugar en ventas mundiales después de The Beatles. Historia del grupo:
En Junio de 1966 se empezó a fraguar ABBA, ya que fue en ese año cuando el guitarrista y vocalista Björn Ulvaeus y el tecladista Benny Andersson se conocieron. Ambos tenían talento para la composición. Hicieron pronto una gran amistad y comenzaron a trabajar juntos. Años más tarde, a inicios de los 70 se unió Agnetha Fältskog (que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers), y, posteriormente, Anni-Frid Lyngstad, más conocida como Frida. Agnetha con Bjorn y Frida con Benny se convirtieron en parejas.
En 1972, People need love se convirtió en el primer single del nuevo grupo, llamado simplemente Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.
Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la otra finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Sì)
Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir el triunfo en todo el viejo continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (que da nombre al reciente musical que está basado en las canciones de este grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (la canción más conocida del grupo, y su único número 1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.
En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba: The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The winner takes it all de 1980.
En enero de 1979 presentaron su canción "Chiquitita" en el concierto de caridad "Música para UNICEF", distribuido alrededor del mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Todas las regalías producidas por la canción fueron donadas por ABBA a UNICEF.
En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorció también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales del año, el cual contenía la canción One of us, su último éxito. Pero el grupo no podría sobrevivir a los rompimientos amorosos, pues las chicas tenían sus propios objetivos. En 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras solistas. Tras el lanzamiento del single The day before you came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal, que se transformó en definitiva.
Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, no se han vuelto a reunir salvo un par de ocasiones.
En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión. Para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto en la prèmiere del musical Mamma Mia!.
Después de ABBA:
Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Andersson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina fran duvemala (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios músicos suecos como el grupo Gemini.
Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar como solista en 1982 (mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones), año en el que editó su álbum Something going on, de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso en Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Lieber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).
Por su parte Agnetha Fältskog también empezó a trabajar exitosamente como solista (Wrap your arms around me en 1983, Eyes of a woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I stand alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My colouring book.
Homenajes:
Winter Garden Theater, mostrando el musical "Mamma Mia!", basado en las canciones de ABBA.A pesar de las críticas a las que fue sometido el grupo durante toda su carrera, de baja calidad musical según muchos, durante los últimos años se ha visto renacer una nueva ABBA-manía reflejada en la aparición de musicales, recopilatorios y versiones de otros grupos. Entre estos cabe destacar a A-Teens, grupo surgido en un inicio bajo el nombre de ABBA Teens y que hacía versiones juveniles de las canciones, Erasure o Ash.
Recopilatorios como ABBA Gold (1992) produjeron 26 millones de ventas, y el musical Mamma Mia!, estrenado en 1999 en Londres, sigue representándose y ha sido visto por más de 17 millones de personas, según el sitio web oficial de ABBA.
El 22 de octubre de 2005, Waterloo fue elegida la mejor canción de la historia de Eurovisión en el 50 aniversario del festival.
Madonna, utilizó la melodía del tema Gimme, gimme, gimme en su tema Hung Up, primer puesto por muchísimas semanas en el mundo.
Datos Triviales:
ABBA ha rechazado la oferta económica más grande que se le ha hecho a un grupo, 1'000'000'000 dólares por volverse a reunir.
Su musical Mamma Mia! es el de mayor éxito, traducido a más de ocho idiomas con más actuaciones simultaneas.
su genero se baso en : Pop,Dance,Música disco
Pop rock.
musica y videos destacados: Dancing Queen,Chiquitita.
Durante un concierto, Charly García se fijó en él y le invitó a formar parte de la que entonces era su banda para suplir a Andrés Calamaro, que se había integrado en otra formación llamada Los abuelos de la nada. Fito Páez contaba apenas diecinueve años, y Charly García era uno de sus ídolos, por lo que obviamente no rechazó tal oportunidad.
Fito Páez
Tras recibir este espaldarazo, grabó y lanzó en 1984 su primer álbum en solitario, Del ´63. Para entonces gozaba ya de una excelente fama como compositor. Un año más tarde llegó Giros, y después (en 1986) La La La, en colaboración con Luis Alberto Spinetta.
La consagración de Páez llegó en 1987, con Ciudad de pobres corazones, álbum dedicado a la memoria de su tía y de su abuela, asesinadas en su Rosario natal. Era un disco más oscuro y profundo que sus predecesores, y la crítica lo encumbró como uno de los mejores del año en Argentina. A finales de ese mismo año tocó como telonero de Sting en el estadio de River, y en 1988 lanzó Ey!, disco grabado a caballo entre Nueva York y La Habana, un auténtico revulsivo para salir de ese paréntesis que representó Ciudad de pobres corazones.
La década de los noventa se inició con la edición de Tercer Mundo (1991), pero el punto álgido de su carrera llegó en 1992, cuando se lanzó El amor después del amor, que a la larga sería su mayor éxito en ventas. Tras la edición del elepé, Páez se embarcó en una extensa y exitosa gira, por lo que la edición de su siguiente larga duración se retrasaría hasta 1994. En ese año salió al mercado Circo Beat, que llegó a ser el segundo disco más vendido en Argentina durante 1995.
Otra larga gira vino después, y hubo incluso una tentativa de la MTV para hacer un unplugged, asunto que finalmente no cuajó por las desavenencias económicas entre Fito Páez y la cadena de televisión. En 1998 editó Enemigos íntimos, junto a Joaquín Sabina, con un excelente tema (Llueve sobre mojado) que le valió excelentes cotas de popularidad en España.
Su siguientes trabajos fueron Abre (candidato al premio Grammy como mejor álbum de rock latino alternativo), y Rey Sol, su decimotercer disco. Debutó luego en el mundo del cine para dirigir Vidas privadas, película para la que contó con la colaboración de su mujer, la actriz Cecilia Roth. En 2003 presentó un nuevo trabajo discográfico con el título de Naturaleza sangre.
su genero se baso en :rock.
musica y videos destacados: Las dos caras del amor,Te aliviará.
entrevista Fito Paez:
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Sentimiento Muerto
Fue una banda de rock venezolana formada en la ciudad de Caracas en el año 1983. Con una trayectoria larga y varios discos editados, Sentimiento Muerto es considerada como una de las bandas de rock más populares e influyentes de la escena musical venezolana. Su legado se ha traducido en numerosos tributos y en reediciones de sus discos. Algunos de sus miembros se han reunido ocasionalmente para interpretar viejos temas de la banda, aunque han optado en esas presentaciones por usar el nombre de El Último Sentimiento.
Sentimiento Muerto pasó a lo largo de su historia por diversas formaciones. Compuesta originalmente por Pablo Dagnino (voz), Alberto Cabello (batería), Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (guitarra), Edgar Jiménez (guitarra) y Wincho Schaeffer (bajo). Alberto Cabello y Wincho Schaeffer fueron sustituidos por Sebastián Araujo y Héctor Castillo respectivamente
En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas punk y post-Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas ("USA te usa"), luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas ("Manos Frías", "Educación Anterior", "Cuando vendrás") eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria "Pingüino". En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.Justamente a su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum "El amor ya no existe", producido por el argentino Fito Páez. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. De su segundo disco "Sin sombra no hay luz" producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema "Payaso" que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: "Sin sombra no hay luz", "Payaso", "Ayug Paye" y el reggae "Nada sigue igual".
Pocas bandas han tenido tan importante influencia en el movimiento musical rock venezolano como Sentimiento Muerto, fue la primera banda con un grupo de adeptos incondicionales (groupies), la primera en tener una propuesta coherente tanto musicalmente como de imagen y mercadeo. Los típicos desacuerdos o diferencias de interés sumados a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda. Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.
su genero se baso en : Punk Rock, Post Punk, Rock Alternativo.
musica y videos destacados: Una Mirada Dice todo y nada , Una Extraña sensacion de Soledad
entrevista Sentimiento Muerto:
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Banda estadounidense de Heavy Metal formada en 1981 en Los Ángeles alrededor de los daneses Lars Ulrich y James Hetfield. A ellos se unieron, al principio, Lloyd Grant y Ron McGovney, pronto sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. En 1982 Kirk Hammett ocupó el lugar de Mustaine; en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente llevó al grupo a Jason Newsted, que sería sustituido quince años después por el bajista Robert Trujillo.
Metallica
Después de actuar con frecuencia en el circuito local, en 1983 el grupo grabó un primer disco en la línea del Trash Metal, Kill 'em All, en el sello independiente americano Megaforce Records. La misma casa discográfica llegó a editar el segundo registro del cuarteto: Ride the lightning. La multinacional Elektra los fichó, reeditó Ride the lightning y los promovió a nivel internacional. Ya en 1985 participaron en el Monsters of Rock de Donington, en Gran Bretaña, auténtica Meca de los grupos de rock duro y Heavy Metal a nivel mundial.
Su siguiente trabajo, Master of puppets (1986), consiguió entrar con fuerza en las listas de ventas y dio a la banda norteamericana la oportunidad de iniciar una gira de medio año como teloneros de Ozzy Osbourne, a la que siguió una gira europea en solitario. En el transcurso de la misma ocurrió la desgracia: en septiembre de 1986, en Suecia, volcó el autobús en el que viajaban. El bajista Cliff Burton (nacido en 1962) falleció en el accidente, mientras el resto de la formación apenas sufrió unos rasguños.
las influencias de Metallica fueron:
* Diamond Head
* The Misfits
* Black Sabbath
* UFO
* Motörhead
* Judas Priest
* Iron Maiden
Tras reclutar a un nuevo bajista, reemprendieron su actividad con conciertos en Japón y los Estados Unidos. A finales de 1988 lanzaron el álbum And justice for all, que entró el en top diez de su país con una acogida excelente. Tres años después tuvo lugar la publicación de Metallica, un álbum de sonido más comercial que los anteriores. Con más de diez millones de copias, es uno de los discos de Heavy Metal más vendidos de la historia del género. En 1993 editaron una recopilación titulada Live, shit, binge and purge que incluía vídeos de tres conciertos americanos.
En junio de 1996 salió a la luz Load, álbum que representó un brusco giro en su carrera, no sólo por el cambio de imagen, sino también por la inclusión de ritmos soul y de algunos otros estilos y por el abandono de la dureza de sus anteriores composiciones, lo que aproximó al grupo a las tendencias del Hard Rock y del rock alternativo. Reload (1997), tal y como sugiere el título, siguió la línea de su predecesor e incluyó una colaboración de Mariane Faithfull en el tema The memory remains. Sus últimos álbumes, St. Anger (2003) y Death Magnetic (2008), alcanzaron también la primera posición en las listas Billboard, aunque con cifras de ventas menos espectaculares.
su genero se baso en : Heavy metal,Thrash metal,Speed metal,Hard rock
musica y videos destacados: Master of Puppets , One
Atributo Metallica:
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Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.
El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.
En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay.
Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.
Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio.
En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta.
En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.
El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas.
Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.
Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.
su genero se baso en : Rock,Rock alternativo,New wave,Pop rock,Post-punk,Shoegazing,Neopsicodelia,Rock experimental,Hard rock.
musica y videos destacados: Musica ligera,Persiana americana
Tributo soda stereo:
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Hablar de Red Hot Chili Peppers es hablar de un estilo muy peculiar, con cuerpos llenos de tatuajes y sin camiseta, saltando como locos en el escenario, siendo esta la tónica habitual de los últimos tiempos, si bien anteriormente saltaban desnudos al escenario utilizando un calcetin para cubrirse lo imprescindible.
La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Angeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.
Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.
Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, 'Red Hot Chilli Peppers', que no tuvo demasiado éxito.
Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, 'Freaky Styley', con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí los sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.
Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones.
Con su disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: 'Uplift Mofo Party Plan'. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda.
En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se inió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis, ya estaban de nuevo en marcha.
Ese mismo año publicaron un nuevo disco, 'Mothers Milk', considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo.
Dos años después publican 'Blood Sugar Sex and Magic' y en 1995 'One Hot Minute'.
En 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado 'Californication', uno de sus mejores trabajos.
Californication se trata de su disco más vendido hasta la fecha y que significó el renacer de un grupo que según muchos estaba acabado. En el LP se incluyen temas maestros como:”Californication” y “Otherside” (algunos de los singles de Californication), con este disco los Red Hot pretenden que se pueda apreciar la gran energía que desprende la banda por encima de cualquier esfuerzo individual y el gran momento de unión en el que se grabó el disco.
Y por fin, Tras una larga espera de tres años llegó el lanzamiento de ‘By the way’ con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes. En el aparecen temas marcados por la chispa más funk como “By the way” y “Can’t Stop”o los ritmos medio flamencos medio mexicanos del tema “Cabrón” y “The Zephyr Song”.
"Stadium Arcadium" es el título de la placa que hace reaparecer al grupo luego de 4 años sin editar nada nuevo en estudio. Luego de que la banda considerase la posibilidad de editar tres álbumes sencillos prácticamente consecutivos, los cuales iban a ser publicados cada seis meses, finalmente se decidieron por un disco doble, con 14 temas cada uno titulados "Jupiter" y "Marte".
El sonido del álbum, producido por el omnipresente Rick Rubin y mezclado por Ryan Hewitt y Andrew Schepps, será más hard rock que sus últimas canciones.
su genero se baso en : Rock alternativo, funk metal, pop rock, indie rock, heavy metal, college rock, dance rock, rap rock
musica y videos destacados: Californication , Other Side
Entrevista Red Hot Chili Peppers:
su genero se baso en : Hard rock,Heavy metal,Sleaze rock
su genero se baso en : Rock,New Wave,Punk,Rockabilly
su genero se baso en :Grunge,Rock alternativo
su genero se baso en :Rock alternativo,Hard rock,Soul,Funk rock,Indie rock,Blues rock,Rock psicodélico
su genero se baso en :Rock Alternativo,Hard rock,Post Punk,Dark wave.
su genero se baso en :Ska.
su genero se baso en :Hard rock,Blues rock,Heavy metal.
su genero se baso en :Rock brasileño,Post-punk,New wave,Reggae,Ska
Charly García
Con catorce años formó su primer grupo, To Walk Spanish, en donde interpretaba versiones de los Beatles y los Rolling Stones; más tarde formó Sui Generis, junto a Nito Mestre y Carlos Piegari. Con este grupo editó su primer disco, Vida, que salió a la venta en 1972. Tras éste vinieron Confesiones de invierno (1973) e Instituciones (1974). Pero en 1975 el grupo se disolvió.
Poco después formó PorSuiGieco, grupo de efímera vida que no llegó a editar ningún disco. Y más tarde, en ese mismo año de 1975, lo intentó con otra nueva banda, La máquina de hacer pájaros, grupo que lanzó al mercado dos discos: La máquina de hacer pájaros y Películas, en los años 1976 y 1977, respectivamente.
En 1978 Charly formó otra banda, Serú Girán; aunque no obtuvo con ella gran popularidad, grabó cinco discos hasta el año 1982, año en que este grupo dejó de existir y nuestro protagonista volvió a montar otra formación, esta vez con Andrés Calamaro a los teclados. Con esta nueva banda obtuvo por fin el reconocimiento popular, sobre todo a raíz de la edición de Yendo de la cama al living. Era el tiempo de la Guerra de Las Malvinas, y las nuevas canciones se presentaron en el estadio de Ferrocarril Oeste ante veinticinco mil personas.
Un año más tarde, Charly García volvió a cambiar el personal de la banda que le acompañaba; Calamaro, concretamente, fue sustituido por Fito Páez en los teclados. El primer fruto de esta nueva formación fue Clics modernos, al que siguió Piano Bar en 1984.
En 1986 comenzó una segunda etapa de la carrera musical de García. Grabó su siguiente álbum, Tango, con un antiguo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar. Más tarde, se decidió a grabar definitivamente en solitario, y fruto de este trabajo fue el elepé Parte de la religión, que vio la luz en 1987, y en el que las colaboraciones de otros músicos brillaban por su ausencia. Tras éste, se editó una recopilación de canciones (Cómo conseguir chicas) que no habían salido a la luz en el momento en que habían sido creadas.
En 1991, de nuevo con Pedro Aznar, grabó Tango 4, y un año más tarde volvieron a reunirse los integrantes de Serú Girán, reencuentro del que nació Serú Girán ´92. En 1994 compuso una ópera-rock llamada La hija de la lágrima. Un año más tarde volvió a la carga con Estaba en llamas cuando me acosté y, en ese mismo año, grabó un unplugged para la MTV. Este disco marcó el fin de otra etapa en la vida del prolífico músico argentino.
En 1996 editó Say no more, que fue lanzado al mercado desde su propio sello discográfico, también llamado Say no more. El siguiente lanzamiento de la compañía discográfica de García fue un proyecto llamado Constant Concept, en el cual Mercedes Sosa interpretaba canciones del propio Charly García. En 2004 recibió el premio Latino de Honor de la Academia de la Música argentina.
su genero se baso en : rock, rock argentino, pop rock, synth pop, lo-fi, new wave, folk rock, jazz rock, rock alternativo, piano rock, rock progresivo, rock experimental, rock sinfónico, música clásica.
musica y videos destacados: Demoliendo Hoteles,
Raros Peinados Nuevos.
Entrevista histórica - 1987:
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ABBA
Grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y en segundo lugar en ventas mundiales después de The Beatles. Historia del grupo:
En Junio de 1966 se empezó a fraguar ABBA, ya que fue en ese año cuando el guitarrista y vocalista Björn Ulvaeus y el tecladista Benny Andersson se conocieron. Ambos tenían talento para la composición. Hicieron pronto una gran amistad y comenzaron a trabajar juntos. Años más tarde, a inicios de los 70 se unió Agnetha Fältskog (que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers), y, posteriormente, Anni-Frid Lyngstad, más conocida como Frida. Agnetha con Bjorn y Frida con Benny se convirtieron en parejas.
En 1972, People need love se convirtió en el primer single del nuevo grupo, llamado simplemente Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.
Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la otra finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Sì)
Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir el triunfo en todo el viejo continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (que da nombre al reciente musical que está basado en las canciones de este grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (la canción más conocida del grupo, y su único número 1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.
En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba: The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The winner takes it all de 1980.
En enero de 1979 presentaron su canción "Chiquitita" en el concierto de caridad "Música para UNICEF", distribuido alrededor del mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Todas las regalías producidas por la canción fueron donadas por ABBA a UNICEF.
En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorció también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales del año, el cual contenía la canción One of us, su último éxito. Pero el grupo no podría sobrevivir a los rompimientos amorosos, pues las chicas tenían sus propios objetivos. En 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras solistas. Tras el lanzamiento del single The day before you came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal, que se transformó en definitiva.
Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, no se han vuelto a reunir salvo un par de ocasiones.
En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión. Para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto en la prèmiere del musical Mamma Mia!.
Después de ABBA:
Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Andersson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina fran duvemala (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios músicos suecos como el grupo Gemini.
Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar como solista en 1982 (mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones), año en el que editó su álbum Something going on, de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso en Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Lieber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).
Por su parte Agnetha Fältskog también empezó a trabajar exitosamente como solista (Wrap your arms around me en 1983, Eyes of a woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I stand alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My colouring book.
Homenajes:
Winter Garden Theater, mostrando el musical "Mamma Mia!", basado en las canciones de ABBA.A pesar de las críticas a las que fue sometido el grupo durante toda su carrera, de baja calidad musical según muchos, durante los últimos años se ha visto renacer una nueva ABBA-manía reflejada en la aparición de musicales, recopilatorios y versiones de otros grupos. Entre estos cabe destacar a A-Teens, grupo surgido en un inicio bajo el nombre de ABBA Teens y que hacía versiones juveniles de las canciones, Erasure o Ash.
Recopilatorios como ABBA Gold (1992) produjeron 26 millones de ventas, y el musical Mamma Mia!, estrenado en 1999 en Londres, sigue representándose y ha sido visto por más de 17 millones de personas, según el sitio web oficial de ABBA.
El 22 de octubre de 2005, Waterloo fue elegida la mejor canción de la historia de Eurovisión en el 50 aniversario del festival.
Madonna, utilizó la melodía del tema Gimme, gimme, gimme en su tema Hung Up, primer puesto por muchísimas semanas en el mundo.
Datos Triviales:
ABBA ha rechazado la oferta económica más grande que se le ha hecho a un grupo, 1'000'000'000 dólares por volverse a reunir.
Su musical Mamma Mia! es el de mayor éxito, traducido a más de ocho idiomas con más actuaciones simultaneas.
su genero se baso en : Pop,Dance,Música disco
Pop rock.
musica y videos destacados: Dancing Queen,Chiquitita.
entrevista abba:
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Rodolfo Páez; Rosario, 1963) Músico y compositor de rock argentino, uno de los más destacados de este género en su país. Aficionado desde niño a la música, ya a los trece años formó su primer grupo: Staff. Con quince años actuaba como solista en varios clubes locales y, más tarde, se integró en la banda de Juan Carlos Baglietto.
Durante un concierto, Charly García se fijó en él y le invitó a formar parte de la que entonces era su banda para suplir a Andrés Calamaro, que se había integrado en otra formación llamada Los abuelos de la nada. Fito Páez contaba apenas diecinueve años, y Charly García era uno de sus ídolos, por lo que obviamente no rechazó tal oportunidad.
Fito Páez
Tras recibir este espaldarazo, grabó y lanzó en 1984 su primer álbum en solitario, Del ´63. Para entonces gozaba ya de una excelente fama como compositor. Un año más tarde llegó Giros, y después (en 1986) La La La, en colaboración con Luis Alberto Spinetta.
La consagración de Páez llegó en 1987, con Ciudad de pobres corazones, álbum dedicado a la memoria de su tía y de su abuela, asesinadas en su Rosario natal. Era un disco más oscuro y profundo que sus predecesores, y la crítica lo encumbró como uno de los mejores del año en Argentina. A finales de ese mismo año tocó como telonero de Sting en el estadio de River, y en 1988 lanzó Ey!, disco grabado a caballo entre Nueva York y La Habana, un auténtico revulsivo para salir de ese paréntesis que representó Ciudad de pobres corazones.
La década de los noventa se inició con la edición de Tercer Mundo (1991), pero el punto álgido de su carrera llegó en 1992, cuando se lanzó El amor después del amor, que a la larga sería su mayor éxito en ventas. Tras la edición del elepé, Páez se embarcó en una extensa y exitosa gira, por lo que la edición de su siguiente larga duración se retrasaría hasta 1994. En ese año salió al mercado Circo Beat, que llegó a ser el segundo disco más vendido en Argentina durante 1995.
Otra larga gira vino después, y hubo incluso una tentativa de la MTV para hacer un unplugged, asunto que finalmente no cuajó por las desavenencias económicas entre Fito Páez y la cadena de televisión. En 1998 editó Enemigos íntimos, junto a Joaquín Sabina, con un excelente tema (Llueve sobre mojado) que le valió excelentes cotas de popularidad en España.
Su siguientes trabajos fueron Abre (candidato al premio Grammy como mejor álbum de rock latino alternativo), y Rey Sol, su decimotercer disco. Debutó luego en el mundo del cine para dirigir Vidas privadas, película para la que contó con la colaboración de su mujer, la actriz Cecilia Roth. En 2003 presentó un nuevo trabajo discográfico con el título de Naturaleza sangre.
su genero se baso en :rock.
musica y videos destacados: Las dos caras del amor,Te aliviará.
entrevista Fito Paez:
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Sentimiento Muerto
Fue una banda de rock venezolana formada en la ciudad de Caracas en el año 1983. Con una trayectoria larga y varios discos editados, Sentimiento Muerto es considerada como una de las bandas de rock más populares e influyentes de la escena musical venezolana. Su legado se ha traducido en numerosos tributos y en reediciones de sus discos. Algunos de sus miembros se han reunido ocasionalmente para interpretar viejos temas de la banda, aunque han optado en esas presentaciones por usar el nombre de El Último Sentimiento.
Sentimiento Muerto pasó a lo largo de su historia por diversas formaciones. Compuesta originalmente por Pablo Dagnino (voz), Alberto Cabello (batería), Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (guitarra), Edgar Jiménez (guitarra) y Wincho Schaeffer (bajo). Alberto Cabello y Wincho Schaeffer fueron sustituidos por Sebastián Araujo y Héctor Castillo respectivamente
En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas punk y post-Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas ("USA te usa"), luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas ("Manos Frías", "Educación Anterior", "Cuando vendrás") eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria "Pingüino". En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.Justamente a su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum "El amor ya no existe", producido por el argentino Fito Páez. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. De su segundo disco "Sin sombra no hay luz" producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema "Payaso" que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: "Sin sombra no hay luz", "Payaso", "Ayug Paye" y el reggae "Nada sigue igual".
Pocas bandas han tenido tan importante influencia en el movimiento musical rock venezolano como Sentimiento Muerto, fue la primera banda con un grupo de adeptos incondicionales (groupies), la primera en tener una propuesta coherente tanto musicalmente como de imagen y mercadeo. Los típicos desacuerdos o diferencias de interés sumados a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda. Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.
su genero se baso en : Punk Rock, Post Punk, Rock Alternativo.
musica y videos destacados: Una Mirada Dice todo y nada , Una Extraña sensacion de Soledad
entrevista Sentimiento Muerto:
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Banda estadounidense de Heavy Metal formada en 1981 en Los Ángeles alrededor de los daneses Lars Ulrich y James Hetfield. A ellos se unieron, al principio, Lloyd Grant y Ron McGovney, pronto sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. En 1982 Kirk Hammett ocupó el lugar de Mustaine; en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente llevó al grupo a Jason Newsted, que sería sustituido quince años después por el bajista Robert Trujillo.
Metallica
Después de actuar con frecuencia en el circuito local, en 1983 el grupo grabó un primer disco en la línea del Trash Metal, Kill 'em All, en el sello independiente americano Megaforce Records. La misma casa discográfica llegó a editar el segundo registro del cuarteto: Ride the lightning. La multinacional Elektra los fichó, reeditó Ride the lightning y los promovió a nivel internacional. Ya en 1985 participaron en el Monsters of Rock de Donington, en Gran Bretaña, auténtica Meca de los grupos de rock duro y Heavy Metal a nivel mundial.
Su siguiente trabajo, Master of puppets (1986), consiguió entrar con fuerza en las listas de ventas y dio a la banda norteamericana la oportunidad de iniciar una gira de medio año como teloneros de Ozzy Osbourne, a la que siguió una gira europea en solitario. En el transcurso de la misma ocurrió la desgracia: en septiembre de 1986, en Suecia, volcó el autobús en el que viajaban. El bajista Cliff Burton (nacido en 1962) falleció en el accidente, mientras el resto de la formación apenas sufrió unos rasguños.
las influencias de Metallica fueron:
* Diamond Head
* The Misfits
* Black Sabbath
* UFO
* Motörhead
* Judas Priest
* Iron Maiden
Tras reclutar a un nuevo bajista, reemprendieron su actividad con conciertos en Japón y los Estados Unidos. A finales de 1988 lanzaron el álbum And justice for all, que entró el en top diez de su país con una acogida excelente. Tres años después tuvo lugar la publicación de Metallica, un álbum de sonido más comercial que los anteriores. Con más de diez millones de copias, es uno de los discos de Heavy Metal más vendidos de la historia del género. En 1993 editaron una recopilación titulada Live, shit, binge and purge que incluía vídeos de tres conciertos americanos.
En junio de 1996 salió a la luz Load, álbum que representó un brusco giro en su carrera, no sólo por el cambio de imagen, sino también por la inclusión de ritmos soul y de algunos otros estilos y por el abandono de la dureza de sus anteriores composiciones, lo que aproximó al grupo a las tendencias del Hard Rock y del rock alternativo. Reload (1997), tal y como sugiere el título, siguió la línea de su predecesor e incluyó una colaboración de Mariane Faithfull en el tema The memory remains. Sus últimos álbumes, St. Anger (2003) y Death Magnetic (2008), alcanzaron también la primera posición en las listas Billboard, aunque con cifras de ventas menos espectaculares.
su genero se baso en : Heavy metal,Thrash metal,Speed metal,Hard rock
musica y videos destacados: Master of Puppets , One
Atributo Metallica:
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Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.
El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.
En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay.
Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.
Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio.
En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta.
En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.
El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas.
Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.
Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.
su genero se baso en : Rock,Rock alternativo,New wave,Pop rock,Post-punk,Shoegazing,Neopsicodelia,Rock experimental,Hard rock.
musica y videos destacados: Musica ligera,Persiana americana
Tributo soda stereo:
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Hablar de Red Hot Chili Peppers es hablar de un estilo muy peculiar, con cuerpos llenos de tatuajes y sin camiseta, saltando como locos en el escenario, siendo esta la tónica habitual de los últimos tiempos, si bien anteriormente saltaban desnudos al escenario utilizando un calcetin para cubrirse lo imprescindible.
La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Angeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.
Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.
Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, 'Red Hot Chilli Peppers', que no tuvo demasiado éxito.
Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, 'Freaky Styley', con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí los sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.
Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones.
Con su disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: 'Uplift Mofo Party Plan'. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda.
En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se inió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis, ya estaban de nuevo en marcha.
Ese mismo año publicaron un nuevo disco, 'Mothers Milk', considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo.
Dos años después publican 'Blood Sugar Sex and Magic' y en 1995 'One Hot Minute'.
En 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado 'Californication', uno de sus mejores trabajos.
Californication se trata de su disco más vendido hasta la fecha y que significó el renacer de un grupo que según muchos estaba acabado. En el LP se incluyen temas maestros como:”Californication” y “Otherside” (algunos de los singles de Californication), con este disco los Red Hot pretenden que se pueda apreciar la gran energía que desprende la banda por encima de cualquier esfuerzo individual y el gran momento de unión en el que se grabó el disco.
Y por fin, Tras una larga espera de tres años llegó el lanzamiento de ‘By the way’ con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes. En el aparecen temas marcados por la chispa más funk como “By the way” y “Can’t Stop”o los ritmos medio flamencos medio mexicanos del tema “Cabrón” y “The Zephyr Song”.
"Stadium Arcadium" es el título de la placa que hace reaparecer al grupo luego de 4 años sin editar nada nuevo en estudio. Luego de que la banda considerase la posibilidad de editar tres álbumes sencillos prácticamente consecutivos, los cuales iban a ser publicados cada seis meses, finalmente se decidieron por un disco doble, con 14 temas cada uno titulados "Jupiter" y "Marte".
El sonido del álbum, producido por el omnipresente Rick Rubin y mezclado por Ryan Hewitt y Andrew Schepps, será más hard rock que sus últimas canciones.
su genero se baso en : Rock alternativo, funk metal, pop rock, indie rock, heavy metal, college rock, dance rock, rap rock
musica y videos destacados: Californication , Other Side
Entrevista Red Hot Chili Peppers:
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Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965). Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II (1991) y The Spaghetti Incident? (1993) tuvieron un éxito similar.
Guns N' Roses
Su primer disco, Live... like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986. El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.
Regresaron a los escenarios como teloneros de Mötley Crue y editaron su primer álbum, Appetite for Destruction, en agosto de 1987. Una larga gira nacional de catorce meses los llevaría a convertirse en los intérpretes de rock más solicitados para el directo, por encima incluso de los Aerosmith. En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o'Mine, que sería el primer número uno de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año. Interrumpieron su gira americana para tocar en el mítico festival de Donnington Monsters of Rock (Gran Bretaña), en el que la banda tuvo que detener en tres ocasiones su actuación para calmar a la masa enfebrecida. Favorecido por los directos, en septiembre de 1988 su álbum Appetite for Destruction alcanzó el número uno en las listas americanas.
A finales del año 1988 editaron G 'N' R Lies, con cuatro canciones de su primer disco y cuatro temas nuevos, coincidiendo con una gira por Japón. En 1991 vio luz, por fin, un gran proyecto: Use Your Illusion, álbum compuesto por dos discos dobles (numerados I y II) que no llegaría inicialmente a cubrir las expectativas de éxito, a pesar de la indudable calidad de la mayoría de los temas contenidos en ambos volúmenes, como Estranged, Civil War, Don't damn me o la versión del clásico Knockin' on heaven's door, de Bob Dylan.
La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N' Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds. El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana. El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían influido en su música.
A esas alturas, Guns N' Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades del supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir. Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos como Michael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.
En diciembre de 1999, su casa discográfica, Geffen Records, lanzó al mercado el último trabajo de la banda: Live Era '87-93', un álbum en directo (con sensibles retoques de estudio) que contiene sus mejores éxitos de siempre y un único tema inédito (It's allright), pese a que formaba parte del repertorio en directo del grupo desde los tiempos más remotos.
El lanzamiento de este trabajo, así como la inclusión de un nuevo tema (Oh, my good!) en la banda sonora de la película de El final de los días (1999), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, dispararon los rumores sobre el regreso de Guns N' Roses, sin que llegara a precisarse cuántos de sus componentes originales de la banda volverían con ella. Fue finalmente Axl Rose quien reconstituyó el grupo con nuevos integrantes. La formación volvió a los escenarios en 2001 y, tras muchos problemas y aplazamientos, lanzó en 2008 el primer disco de su nueva etapa, Chinese Democracy, promocionado en una gira con el mismo nombre.
musica y videos destacados: November Rain , Dont Cry
entrevista Guns N' Roses:
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La historia de Los Prisioneros comienza en 1979 cuando Jorge González (bajo) líder, compositor y vocalista , Claudio Narea (guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (batería), se conocen cuando entran a estudiar en el Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile. Se sentaban juntos en la sala de clases y lo primero de lo que ellos empezaron a hablar fue justamente de temas musicales, de bandas que les gustaban como The Beatles, Kiss, Bee Gees. Comenzaron a intercambiar cassettes, a reírse de las mismas cosas y rápidamente se hicieron buenos amigos. Con el tiempo, la amistad y gran interés por la música, desarrollarán conceptos musicales personales y comunes.
Jorge y Claudio más los hermanos Beltrán, Rodrigo (el de "¿Quién mató a Marilyn?" y Álvaro se hacían llamar "Los Pseudopillos". En un comienzo, ninguno de ellos sabía tocar instrumentos musicales y sólo se divertían creando letras simples e irónicas y hacíendo ruido con objetos domésticos; de ahí saldrían rarezas como "El extremista" (tema en el que cantaban, hablaban y únicamente golpeaban una maleta dándole el ritmo). Juntos fueron aprendiendo a tocar instrumentos de verdad, y con el tiempo, Jorge iría escribiendo sus primeras canciones en las que ya se percibía la crítica social. Posteriormente hubo un primer proyecto musical, relativamente duradero, que se llamó "Los Vinchukas", cuyo nombre fue sugerido por Claudio cuando el grupo sólo era un dúo entre Jorge y Miguel, y al que posteriormente él se uniría.10
En 1981 un programa de Radio Concierto anunciaba la emisión de un especial sobre el grupo punk inglés "The Clash" de su último álbum Sandinista!, el cual es escuchado con mucha atención por estos cinco jóvenes.11
Inspirados por el ritmo de esta banda británica, empiezan a escuchar música de varias agrupaciones para tratar de definir un estilo propio: The Cure, The Stranglers, UB-40, Depeche Mode.
El 14 de mayo de 1982 y tras varios meses de ensayo, llegaría lo que se veía venir: La primera presentación en su colegio ante una ruidosa tribuna estudiantil. Los Vinchukas debutaron con cuatro integrantes: González, Narea, Tapia y Álvaro Beltrán. Nerviosos, desafinados cantaron temas escritos por González “¿Cuánto vale el show?”, una versión en español de una canción The Clash "Should I Stay or Should I Go", “Orgullo” y finalmente "King Kong el mono" (compuesto por Narea). Luego volvieron al escenario y cantaron "Clash City Rockers" y "Lover's Rock", ambas de The Clash. Con la radio de Rodrigo Beltrán pudieron grabar la presentación y hasta hoy en día se encuentra.12 Posteriormente el 1 y 2 de octubre de ese año se presentaron en el Liceo 1 de niñas teloneando a artistas famosos de la época: Óscar Andrade y Sebastián. La presentadora los presentó así:
Y ahora un grupo de jóvenes que se caracterizan por tener un estilo muy personal, ellos posiblemente ocupen luego el lugar que hoy ocupa nuestro conjunto estable..., dejo con ustedes a Los Vinchukas.13
Todo eso hasta que el 1 de julio de 1983, para una presentación en vivo en el Festival de la Voz del Colegio Miguel León Prado, los chicos adoptaron un nombre más bien particular, pero que sería el definitivo: "Los Prisioneros". Aquel nombre daba para muchas interpretaciones, sobre todo por la represión y el duro gobierno de época, pero ellos han señalado frente a eso que su intención original era ponerse un nombre que "llamara la atención", a pesar de estar concientes que lo que el país vivía.
Yo salía a pegar afiches, y algunas veces los pacos me preguntaban por qué ese nombre. “Es que se sienten prisioneros de la música, de sus problemas”, les decía yo cualquier cosa. Pero nunca me llevaron detenido ni nada.
musica y videos destacados: Tren Al Sur , Nunca Quedas Mal Con Nadie
Entrevista Los Prisioneros:
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Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'
En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.
En 1988 Nirvana grabó su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.
Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.
Dos años después Nirvana edita un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.
A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged' de Nirvana. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.
musica y videos destacados: Smells Like Teen Spirit , Come As You Are
entrevista Nirvana:
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Lenny Kravitz nació el 26 de mayo de 1964 en Brooklyn. Hijo de un productor de la NBC llamado Sy Kravitz y de la actriz Roxie Roker. Muy pronto evidenció sus cualidades para la música. Con diez años ya hacía versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan y James Brown.
En 1974 su familia se trasladó a Los Angeles, a causa del trabajo de su madre en una conocida serie de televisión. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Su talento le sirvió para entrar en el programa musical de la 'Beverly Hills High School'.
En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene un hijo llamado Zoe. Lisa y Lenny se separaron cuatro años después.
En 1989 se publicó el primer álbum de Lenny Kravitz, titulado 'Let Love Rule' y editado por la discográfica Virgin.
Dos años después saca su segundo disco, 'Mama Said', influenciado por su separación matrimonial. En 1992 colabora con Madonna escribiendo la canción 'Justify my love' y produciendo un disco para la cantante francesa Vanessa Paradis, en el que colabora tocando varios instrumentos.
El tercer álbum de Lenny Kravitz, publicado en 1993, se tituló 'Are you Gonna go My Way'. Las canciones de este disco volvieron a estar influídas por su vida personal, ya que Lenny sabía que su madre padecía cáncer.
En 1995 apareció su cuarto disco, 'Circus' y en 1999 '5', en el que incluye una canción de homenaje a su madre y otra dedicada al cumpleaños de su hijo Zoe. Además, la canción 'Fly Away' le valió un grammy en 1999 a la mejor voz masculina de rock.
En el 2000 edita un recopilatorio de grandes éxitos, "Greatest Hits", en el que reúne todas las características de esa música que le han llevado a ser uno de los artistas más aclamado del panorama mundial.
El gran éxito del recopilatorio anima a Lenny a editar un disco al año siguiente. "Lenny", título con el que sacaría su sexto disco de estudio a finales de 2001, se convierte rápidamente en todo un éxito de ventas.
En el año 2004 edita "Baptism", un disco compuesto por 13 nuevos cortes firmados por el rockero y marcado por su reencuentro con la música en su estado más puro y más definitorio. Según el artista, el CD le ha hecho "renacer musical y espiritualmente".
"It is time for a love revolution" es el siguiente disco de Kravitz. Editado en febrero de 2008, fue grabado y escrito a lo largo del 2007 en distintas localizaciones, desde Nueva York a Miami, París, Las Bahamas y Brasil, y esta interpretado completamente por el mismo, ya que canta, escribe y toca todos los instrumentos.
musica y videos destacados: Fly Away , Are You Gonna Go My Way
Lenny Kravitz habla del propósito de su música y del verdadero significado de la Paz:
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Zapato 3 Fue una banda de rock venezolana conformada por Álvaro Segura (Guitarra y Coros), Carlos Segura (vocalista), Fernando Batoni (Bajo), Jaime Verdaguer (Teclados), Diego Márquez (Batería; discos: Amor, Furia y Languidez y Bésame y Suicídate), Rafael Cadavieco (batería; discos: Separación, Cápsula para Volar) y César Domínguez (Batería desde 1998; disco: Ecos Punzantes del Ayer).
Formada a comienzos de la década de 1980 en Caracas por Pedro Romero y Javier Avellaneda "Vieja" en las guitarras, Fernando Batoni en el bajo y Ernesto Rodríguez -sustituido al año siguiente por Jose Félix Avellaneda "Pepe"- en la batería, con clara influencia del rock británico (post punk y Punk), en 1988 se une a la banda el guitarrista Álvaro Segura. Luego, Zapato 3 quedó constituido como trío, con Javier Avellaneda -quien se desempeñó también como vocalista-, Segura y Batoni, usaron una batería electrónica. Al poco tiempo de conformarse el trío, Avellaneda abandona la agrupación siendo sustituido por Carlos Segura quien venia de la banda El Rastro, después, en 1989 y ya más definido su estilo hacia el hard rock, se une de nuevo a la banda Diego Márquez graban su primer LP, en 1993 se incorpora Jaime Verdaguer(que venia de la banda radio clip)en los teclados y Márquez deja la agrupación siendo sustituido por Rafael Cadavieco hasta que deja la banda en 1998 y es reemplazado por César Domínguez, quien graba el último disco y estaría en la banda durante la última gira hasta el 2000.
En el 2000 después de múltiples conflictos entre los hermanos, Cesar Dominguez y Jaime Verdaguer abandonan la agrupación y esto marca el final de la banda, su último disco Ecos Punzantes del Ayer. Zapato 3 con numerosas presentaciones en todo el país compartieron tarima con Soda Stereo y La Unión, cabe destacar que también compartieron con Desorden Público, Sentimiento Muerto, Aditus, Caramelos de Cianuro, entre otros. Presentaciones internacionales tales como Miami en MTV y México. Actualmente Álvaro Segura confoma una banda llamada Solares y aún está al lado de su hermano Carlos, a mediados de agosto de 2006 Jaime Verdaguer se suma a la banda Solares.
musica y videos destacados: Obstinado , Separación
entrevista Zapato 3:
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Desorden Público También conocida como DP, es una banda de ska de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco (guitarra y voz) y José Luis Chacín (Caplís) (bajo) en Caracas en 1985. Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño.
Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad. Sus canciones reseñan el proceso de descomposición de la sociedad Caraqueña en que la banda se desarrollara a mediados de la década de los 80. Desde una visión de corte anarquista, las letras (en su mayoría compuestas por Horacio Blanco, vocalista del grupo) sirven para reconstruir la visión de la juventud que crecía en una década con muy pocas oportunidades y en una ciudad que poco a poco se convertía en un pandemonium en medio de crisis políticas y económicas que se sucedían unas tras otras. Esta actitud hizo que en 1988, una de sus canciones titulada "políticos paralíticos" fuese prohibida en la radio por el gobierno venezolano de entonces.
Prácticamente unos sobrevivientes del mundo underground y de la voracidad de las disqueras, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana; Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas: en la década de 1980, la década de 1990 y en los años 2000. Tiene igualmente fans en México, USA, Suramérica, Asia y Europa, sus grabaciones han sido incluidas en numerosas recopilaciones editadas en diversos países. Desorden Público es considerada una banda de culto en el mundo independientes del SKA, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.
Fundado en el oeste de Caracas en 1985, Desorden Público representa el primer y más importante proyecto ska -y una de las bandas pop más grandes- de la historia musical contemporánea de Venezuela, además de ser una de las propuestas de ska latino más sólidas de la actualidad. Sus fundadores Horacio Blanco (n. 30 de septiembre de 1968, Caracas; guitarra/vocales) y José Luis "Caplís" Chacín (n. 22 de diciembre 1964, Caracas; bajo) trabajaban ya como DJ's en el underground caraqueño cuando decidieron bautizar su banda con un nombre que satirizaba a los camiones del Orden Público de la Guardia Nacional venezolana. Como DJ's Horacio y Caplís se especializaban en punk y ska británico, new wave y reggae jamaiquino: todos estos sonidos serán influencia directa para el primer repertorio de la novel agrupación.
Aprovechando el éxito del disco Diablo, Sony Music de Venezuela lanza un primer recopilatorio de DP con muy buena selección de temas pero una de las carátulas mas feas en la historia de la música.
Solo se editaron 3000 ejemplares que desaparecieron del mercado en menos de 3 meses. Hoy en día es imposible de conseguir.
musica y videos destacados: Valle de Balas , Tiembla
entrevista desorden publico
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Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, 'The Strangers', en 1964, en Sunapee, un pequeño pueble de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser 'Chain Reaction'. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones.
Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los 'Yardbirds' y los 'Beach Boys'.
Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo 'Jam Band', con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: 'Aerosmith'. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.
Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Aerosmith', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira.
En 1974 publican el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos.
En 1976 publican 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino.
En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place'
En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había 'Aerosmith' para largo.
En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy.
En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo.
También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', de Bruce Willis.
Tras 4 años de silencio reaparecen con "Just Push Play" en el 2001. El disco derrocha rock and roll por donde se lo escuche y está repleto de las baladas que la banda siempre supo componer. Tal vez Steven, Joe y el resto de los muchachos hayan conseguido en este último álbum el perfecto equilibrio entre letras bien escritas y el sonido que los caracteriza.
En marzo del 2004 la banda reaparece con su produccion "Honkin' On Bobo", cubriendo una diversa colección de canciones clásicas de blues hechas en el verdadero estilo de Aerosmith. El álbum también incluyó una nueva canción original titulada "The Grind".
En el año 2006 editan "Devil's Got A New Disguise: The Very Best Of Aerosmith", un recopilatorio de sus grandes exitos con dos inéditos: Devil´s Got a New Disguise y Sedona Sunrise.
musica y videos destacados: I don´t want miss a thing , Dream on
entrevista aerosmith
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Herbert Vianna (guitarra y voz), Bi Ribeiro (bajo) y João Barone (batería) formaron una de las bandas de rock brasileras más famosas. Os Paralamas Do Sucesso se formó en 1977 en Rio de Janeiro. Comenzaron a tocar y a componer hasta que enviaron el tema “Vital e sua Moto” a una radio que posteriormente los invitó a un programa.
Tuvieron su primera gran presentación y al poco tiempo EMI les ofreció un contrato por el cual editaron su disco debut, “Cinema Mudo”, en 1983.
Irrumpieron definitivamente en la música local con su segundo álbum, “O Passo do Lui”, aclamado tanto por el público como por la prensa. Empezó una etapa ascendente para los Paralamas que cada día se perfeccionaban más, lo que les valió el reconocimiento internacional, especialmente en Argentina, Uruguay, Chile y Venezuela.
En el transcurso de los 90s, si bien seguían grabado discos, Brasil dejó de prestarles atención mientras se hacían cada vez más famosos en el resto de los países de Sudamérica. En 1990 editaron su primer grandes éxitos llamado "Arquivo Paralamas Do Sucesso", trabajo que reúne lo mejor de la banda hasta el momento.
Una década más tarde editan la parte dos, así llega en 2000 "Arquivo II".
El 4 de Febrero de 2001 el avión que piloteaba Vianna tuvo un accidente que le costó la vida a Lucy, su mujer, y que lo dejó a Herbert en silla de ruedas tras una casi milagrosa recuperación.
El regreso de Paralamas se efectuó en 2002 con “Longo caminho” que marcó el retorno de la banda a los escenarios.
musica y videos destacados:Lanterna Dos Afogados , alagados
entrevista Os Paralamas Do Sucesso:
